Mon 1er Fan art à l’âge de 9 ans.
a) introduction
• Pouvez-vous résumer votre parcours artistique et votre carrière de compositrice pour le jeu ?
Junko Tamiya : J’ai commencé le piano dès l’âge de 6 ans. Et la composition à partir de 16. J’ai étudié la musique à l’Osaka College of Music jusqu’à mes 18 ans. Enfin ma carrière dans jeu vidéo s’est faite en 2 moments, de 1987-1990 chez Capcom puis un peu en Freelance de1990 à 1995.
• 岡素/ Oka Soyo 世et Fujita Harumi/ 藤田晴美étaient également à l’Osaka Musique College. Vous vous connaissiez?
Junko Tamiya : SOYO-chan était camarade de classe. Fujita-san je ne l’ai connu qu’à partir de mon intégration chez CAPCOM.
Jeux vidéo/ Les jeux vidéo et la musique
Mon premier jeu acheté fut Tetris, Exed Exes est celui qui m’a le plus marqué… mais aujourd’hui je ne joue plus du tout.
• Que pensez-vous des musiciens qui couvrent des thèmes musicaux de jeux vidéo?
Junko Tamiya : C’est amusant à l’idée de pouvoir le faire !
• Selon votre opinion, peut-on sortir des clichés actuels entre la musique et les jeux vidéo?
Junko Tamiya : Je n’ai pas d’avis sur la question car ne suis pas trop la situation actuelle.
• Pensez-vous que la musique de jeu vidéo peut être un moyen de lien social?
Junko Tamiya : Oh oui je le pense.
Avez-vous des compositeurs favoris de jeux vidéo?
Junko Tamiya : Tamayo Kawamoto (Ndlr : de Capcom de la même époque)
b) Votre compositrion à l’image
• Quelle était généralement la nature de vos contrats? Quelles sont les contraintes d’un son compositeur du jeu vidéo? Quels étaient les directives de Yoshihiro Sakaguchi (坂口由洋), votre directeur audio ? Qu’est-ce que vous devez absolument éviter dans ce travail?
Junko Tamiya : à cette époque, c’était mon JOB à plein temps. J’avais des directives artistiques assez difficiles. Mais nous avions un espace de liberté et de création. Pour composer il suffit que je fasse de mon mieux. Quant aux contraintes rencontrées, je dirai qu’elles deviennent souvent « la clé d’une découverte ». Enfin ce qu’il faut éviter aujourd’hui est trop différent de l’époque où je travaillais, donc je ne pourrai rien conseiller.
• Quel est votre meilleur/pire souvenir de votre carrière?
Junko Tamiya : Le meilleur était de travailler à fond de nuit. Et le pire était quand un marasme se prolongeait.
• Pouvez-vous expliquer comment avez-vous procédé pour créer les thèmes musicaux d’un jeu?
Junko Tamiya : Tout d’abord par l’Image: le monde du jeu. Ensuite « attraper cette image » quelle image musicale je m’en fais ? Et enfin trouver un thème musical avec de l’inspiration. Je n’ai par contre aucune préférence sur le genre de jeu pour composer.
• Quelle est la relation entre votre instrument, vos concerts et de musique de jeu vidéo ?
Junko Tamiya : Tout cela est « musique ».
c) Analyses des compositions
Little Nemo: The Dream Master (connu sous le nom Pajama Hero Nemo (パジャマヒーローNEMO Pajama HIRO Nimo)
• Votre travail sur Adventures in Slumberland Little Nemo1 m’a toujours fasciné. Cette bande sonore est inspirée, riche en mélodies et emprunt de magie. Avez-vous trouvé des inspirations de nombreux compositeurs classiques?
Junko Tamiya : J’aime BACH, RAVEL, etc. Et j’aime profondément l’orgue. Liturgique comme populaire. Dans le cas de « NIMO » (Nemo ), je me suis inspiré d’airs d’orgue de barbarie en plus de compositeurs du répertoire classique occidental.
• Dans vos compositions de nombreuses signatures: une harmonie originale et le contrepoint, 2ème degré réduit en mode mineur par exemple avec le thème « Nightmare Land ».
Junko Tamiya : Peut-être que ce sont simplement mes goûts ! (Rires).
Strider (ストライダー飛竜, Strider Hiryu)
J’ai lu que vous aviez été influencé par Mike Oldfield. Ce compositeur vous a-t-il inspiré pour Strider Hiryu?
Junko Tamiya : Cette information est fausse. J’ai utilisé l’instrument « Tubular-Bell » (cloche tubulaire) pour le thème musical du 1er stage. Peut-être que cet article a conduit à la confusion. Parce que l’un album Titre de Mike Oldfield se nomme Tubular Bells.
L’OST de Strider Hiryu semble cependant être influencé l’école moderne Russe représentée par Igor Stravinski et Dmitri Chostakovitch aussi, non?
Junko Tamiya : Oui. J’aime Stravinsky et la 5ème symphonie de Chostakovitch également.
• La réalisation musicale sur Strider Hiryu est un fascinant mélange de musique ancienne et futuriste -voire d’Avant-garde- et un croisement entre cultures entre d’Orient et d’Occident. Et parfois cette musique pousse jusqu’au cluster (ndlr : grappe d’accord indéterminable) ou à la musique atonale. Pouvez-vous nous expliquer votre créativité sur celle-ci?
Junko Tamiya : J’ai composé toutes les pistes d’Hiryu telle une grande piste sonore se développant. J’ai essayé de lier chaque thème avec chaque paysage ou situation qui se présentèrent devant moi. Quelques pièces sont difficiles, sans mélodie résultante. Je pense cependant qu’offrir de la musique atonale reste difficile. Mais pour certaines scènes, comme le « Battle Ship », je ne pouvais pas un composer d’autre morceau qu’atonal.
Et divers jeux
Street Fighter 2010 (2010 ス ト リ ー ト フ ァ イ タ ー, Ní Maru Maru Ichi: Sutorīto FAITA)
• Votre travail sur SF2010 sur NES s’est grandement détaché de la version arcade de Street Fighter 2 (Shimomura, Abe). Vous proposez une musique atonale, quelque chose qui ne se fait jamais dans les combats jeu vidéo VS. Comment avez-vous procédé?
Junko Tamiya : Chaque jeu vidéo a un scénario, ce qui est un facteur important pour moi. Et tout comme pour Strider Hiryu, chaque situation à l’écran m’a inspiré. Dès lors je ne pense pas que la musique atonale soit dérangeante pour la réa d’un jeu de combat.
Bionic Commando (ト ッ プ シ ー ク レ ッ ト, Top Secret)
• L’OST d’arcade original a été fait par (藤田晴美, Fujita Harumi), ( Elle a aussi fait une version NES de Strider ). Comment avez-vous apporté une nouvelle version ?
Junko Tamiya : Les excellents travaux de l’original étaient une grande pression pour moi. Mais Fujita-san et la co-compositrice Kawamoto-san m’ont dit : « compose librement! Reste comme toi!! J’ai gardé cette phrase. Alors j’abordais la compo en aux différences entre l’original et le portage du jeu sur NES.
• Connaissiez-vous que la version Commodore64 deTim Follin? Junko Tamiya : désolé, je ne le savais pas.
Sweet Home (ス ウ ィ ー ト ホ ー ム, Suito Homu (du film Itami 1989 productions)
• Entre le film d’origine et l’adaptation NES, vos thèmes sont, selon mon opinion, bien plus effrayants et bien meilleurs (rires). D’ailleurs la musique semble dans ce jeu d’une grande importance, non ?
Junko Tamiya : Je ne suis pas allé voir le film. Je ne suis pas très « film d’horreur » d’ailleurs. Je devais essayer au moins pour mon travail! Alors j’ai étudié quelques pistes sur les films horrifiques. Et l’un d’entre eux m’a attiré. Son titre était Hellraiser. Je me souviens que ses thèmes étaient calmes et très beaux. Aussi je sentais diverses méthodes afin d’exprimer de la peur. Et enfin la « tragédie » coulait en de manière sous-jacente dans Sweet Home. Je me souviens alors d’un mélange de peur, de calme, de tristesse, d’une douce beauté avec comme thème « le repos des âmes » : ceci caractérise mon travail musical dans ce jeu.
Final Fight (フ ァ イ ナ ル フ ァ イ ト, Fainaru Faito)
• Metro Subway Park est un thème musical incroyable, emprunt de funk assez difficile à jouer, en particulier sur la section rythmique. Où en avez-vous l’inspiration?
Junko Tamiya : Cela pourrait être la musique Rock/Soul que j’écoutais adolescente : Eagles, TOTO, QUEEN, Earth, Wind & Fire, Stevie Wonder, Quincy Jones, Herbie Hancock … etc.
• 3ans après apparait la version FF sur Snes. Que pensez-vous de la réorchestration de Toshio Kajino2 (sound driver CAPCOM Snes) du thème-dit sur Super Famicom ?
Junko Tamiya : Sur le choix de l’instrumentation, du rythme, du tempo, le goût d’un autre compositeur est toujours intéressant. J’aurai quand même un point qui est sur le rythme de batterie en 1ère partie du morceau. Je préférais le rythme originel. (Mais c’est mon goût. Rires)
d) AUJOURD’HUI
• Auriez-vous des conseils pour les jeunes compositeurs de jeux vidéo?
Junko Tamiya : Je conseillerai la créativité ainsi que de se tenir au courant des outils technologiques … Aussi l’année dernière, je suis allée au Bit Summit 2014. J’y ai reconnu beaucoup de jeunes créateurs. Leur excellente aura et leur passion étaient pour moi géniales! Je pense que l’énergie pure est la clef du succès. C’est un élément tellement important !
• Quels sont vos projets actuels?
Junko Tamiya : Je compose la commande d’un ami. (Œuvres pour boules de Crystal japonaises) mais je ne compose plus pour le jeu vidéo.
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1 Issu de l’animé de 1989 production nippo-américaine
yacinesynapsas.com 
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