(Ajout de texte de présentation et de la rencontre à venir) Cette interview date de 2015.

Introduction

  1. Q Pouvez-vous nous résumer votre parcours artistique et votre carrière de compositeur de musique pour jeux vidéo ?

A J’ai composé de nombreuses musiques de jeux vidéo, mais je compose également pour des émissions de télévision.

  1. Q Avez-vous des influences musicales ?

Les Beatles, Bach, Vangelis, Alan Silvestri, Ryuichi Sakamoto.

  1. Q J’ai écouté tous vos morceaux. Vous semblez apprécier la musique du ethnique, n’est-ce pas ?

R J’apprécie l’approche de la musique du monde/ethnique. Je vous en dirai plus à ce sujet plus tard.

Jeux vidéo

  1. Q Quel est ton rapport aux jeux vidéo ?

R : La musique de jeux vidéo est l’un des supports les plus importants pour exprimer ma musique.

  1. Q Quel est le premier jeu que tu as acheté ?

R Super Mario Kart sur SNES

  1. Q Quel(s) jeu(x) t’a (ont) le plus marqué ?

R : Zelda (Ocarina of Time), Mario 64, Super Donkey Kong (ndlr : DK Country) parce que j’adore Nintendo.

  1. Q : As-tu des compositeurs de musique de jeux vidéo préférés ?

R : J’apprécie beaucoup de compositeurs, mais j’aime particulièrement Koichi Sugiyama-san et M. Harry Gregson-Williams (ndlr : Metal Gear Solid).

Jeux vidéo et musique

  1. Q Que pensez-vous des musiciens qui reprennent ou réarrangent en live des thèmes musicaux issus de jeux vidéo ?

R Je pense qu’ils contribuent à faire évoluer la musique de jeu.

  1. Q Peut-on sortir des clichés actuels entre la musique et les jeux vidéo ?

R Lorsque je compose la musique d’un jeu, je crois en la

possibilité d’une nouvelle approche sans être lié au passé.

  1. Q Pensez-vous que la musique de jeux vidéo puisse être un moyen de créer des liens sociaux ?

R Oui, je suis d’accord avec cela.

Votre métier de compositeur de musique de jeux vidéo

  1. Q Quelle est généralement la nature de vos contrats ?

R Chaque contrat correspond à une unité de travail. Il n’y a pas de contrat lié à une période spécifique. Je gère moi-même les travaux. Chaque contrat de travail est unique. Aucun contrat n’est spécifique à une période. Et la gestion des travaux est assurée par moi-même.

  1. Q Quelles sont les contraintes d’un compositeur de musique de jeux vidéo ?

A Les anciennes consoles de jeux avaient pour contrainte un nombre limité de sources sonores, mais ce n’est plus le cas aujourd’hui. Cependant, les smartphones et les consoles portables exigent un mixage musical adapté à de petits haut-parleurs, → Les anciennes consoles de jeux avaient pour contrainte un nombre limité de sources sonores, ce qui n’est plus le cas aujourd’hui. Cependant, les jeux sur mobile ou consoles portables doivent intégrer de la musique adaptée à de tout petits haut-parleurs.

  1. Q Qu’est-ce qu’il faut absolument éviter dans ce métier ?

R Créer une chanson qui ne suscite pas l’imagination de l’auditeur, car je veux transmettre un message aux personnes qui l’écoutent. Créer une chanson qui ne suscite pas l’imagination à l’écoute, il faut exprimer « je veux dire quelque chose aux gens qui écoutent ».

  1. Q Aviez-vous reçu des instructions précises ou disposiez-vous d’une totale liberté pour composer la musique ?

Dans le cas d’un travail comme pour Illusion of Time la musique est environ à 80% décidée dans le sens de Jeu et le travail est souvent spécifié/basé à partir d’une image spécifique. Dans le cas de la télévision, la musique proposée se réfère souvent à un thème original/inventé.

  1. Q Quel est votre meilleur/pire souvenir lié à ce travail ?

Le meilleur : Illusion of Gaia. J’ai travaillé sur la bande originale en ressentant une forte pression, mais j’ai eu l’impression de pouvoir créer une vision du monde inédite dans l’univers des jeux de rôle. La pire : une vente qui n’a pas été un jeu, bien que j’en sois l’auteur de la musique. 

La meilleure : Illusion of Time, car cette production musicale m’a mis une pression énorme, et je pensais pouvoir créer une vision du monde qui n’avait jamais été vue dans un RPG. La pire fut une vente qui n’a pas été un jeu, bien que j’en sois l’auteur de la musique.

  1. Q Pouvez-vous nous expliquer comment vous procédez pour créer les thèmes musicaux d’un jeu ?

Fondamentalement, je ne me sers pas de référence pour composer un thème, préférant imaginer me documenter à l’image (comme le jeu d’un scénario). J’attends plutôt la création me venant à l’esprit. Et quand une composition se fait entendre vaguement, je la termine en me remettant au piano ou à la guitare.

  1. Q Nous avons remarqué que les arpégiateurs ARP occupent une place importante dans votre style musical. Pourriez-vous nous expliquer ce choix musical ?

Dans Illusion of Time l’arpège intensif avait deux nécessités: premièrement parce que le processeur sonore de la Super Nintendo. Entertainment System avait une limite et deuxièmement parce qu’il y avait une bonne affinité entre la partie des effets sonores (FX) et de la spécification simultanée (à préciser), Aujourd’hui j’utilise l’arpège avec une approche différente , par exemple avec l’arpégiateur du synthé virtuel PODOLSKI.

  1. Q Aviez-vous des préférences en matière de genre, de gameplay ou de scénario pour composer et jouer de la musique de jeux vidéo ?

R J’ai composé de la musique de jeux vidéo dans divers genres. Mais j’adore les jeux d’action fantastiques (Illusion of Gaia, Dokuro).

  1. Q Avec quel jeu vous êtes-vous senti le plus créatif ? 

R The Legend of Zelda (Ocarina of Time) et Metal Gear Solid.

  1. Q Quel est le lien entre votre instrument, vos concerts et la musique de jeux vidéo ?

R Je suis musicien de studio, je ne joue pratiquement pas en public. Les instruments de musique sont des outils de composition. Je compose principalement à la guitare et au clavier. Je suis un musicien de studio, et ne joue quasiment pas en public. Et j’utilise principalement la guitare et le clavier pour composer une chanson, Illusion of Gaia ガイア幻想紀, Gaia Gensouki.

  1. Q Comment en êtes-vous venu à travailler sur ce projet ? 

R : J’en ai entendu parler, car c’est la même société qui a développé *Soul Blazer* et *Illusion of Gaia*. 

  1. Q Saviez-vous que (Soulblazer/ソ ウ ル ブ レ イ ダ ー Soru Bureidā, Enix Soft) était un jeu vidéo sur SNES avant qu’il ne compose la bande originale d’Illusion of Gaia ? Connaissiez-vous d’autres compositeurs de musique de jeux vidéo RPG (Nobuo Uematsu, Motoaki Takenouchi (Yuzo Koshiro, Yukihide Takekawa) ?

Uematsu-san Il était déjà célèbre quand Final Fantasy sortait à l’ère de la Super Nintendo. Le nom M. Takeuchi (Takenouchi) m’a seulement évoqué « Zonjiage », et pour Koshiro-san d’Ancient M. J’avais déjà entendu parler seulement la musique de Actraiser pour d’avoir poussé la qualité sonore de la Super Nintendo Entertainment System. Et enfin M. Yukihide a fait beaucoup de hits dans la J-POP, ses chansons ont été très écoutées.

La production de production pour Illusion of Gaia est Quintet (de fantaisie siècle de agir laser), est donc la société de production de Soul Blazer, D’Ancient, etc… on m’a évoqué une bonne histoire, et j’ai entendu la musique de Yukihide d’une manière très succinte.

  1. Q Votre œuvre artistique se distingue par deux types de thèmes musicaux : le premier concerne les personnages, avec une musique douce, tonale et mélancolique ; le second concerne les temples, avec des thèmes modaux et martiaux. Pourriez-vous nous expliquer votre méthode de travail ?

Avant d’évoquer 2 types de musiques il y a d’abord la musique que je veux exprimer. Mais il est vrai qu’il à l’origine il existe une musique basée sur des études occidentales faisant partie de mes racines. Et un deuxième axe musical provenant de mes recherches lors de mes premiers travaux de musique.

l’ occasion de débuter ce second type de musique remonte à ma première visite à NYC (mon frère y vivait à ce moment)- NYC était cosmopolite, beaucoup de non-américains y vivaient, apportant l’ identité de leur propre pays. On pensait fortement qu’un japonais pouvait atteindre cette “ruée vers l’Ouest”, allant à un endroit plus grand ,mais en préférant ajouter des éléments musicaux de sa région natale. Là-bas vous pouviez recevoir l’initiation du shamisen par des amis instrumentistes et en somme à partir de ce moment, j’ai étudié la musique du monde dans l’Asia Music Center. Ils avaient leur propre vision du monde. Et dans ce flux artistique pouvaient se mélanger un chanteur Oyun’na (Arab turc??) dans un album de Mongolie. Je pense que cela se ressent dans l’OST d’Illusion of Gaia.

  1.  Q : Les morceaux de fond ont des mesures à mesure composées. C’est très rare en musique. Pourquoi ce choix ? Pourriez-vous nous l’expliquer ?

Sur chacune de ces chansons j’essayais avec prudence de refléter une image de bataille par rapport aux “Palais en ruines”, pour celle-ci j’avais la nécessité de changer clairement l’air vis-à-vis des autres thèmes. Ces chansons ont des signatures impaires, mais ma façon de composer n’est pas forcément raccord avec des signatures de temps étranges. Je pense que le résultat des temps impairs provient tout simplement de la mélodie du thème.

  1.  Q Le thème de « Danger Abounds » est vraiment impressionnant. C’est un thème excellent ! Comment compose-t-on un « thème du danger » ?

Cette chanson est également utilisée dans un des “Palais en ruines”(ndlr: Russian Glass, mines de diamants, Mont Temple) mais elle est clairement sentie un changement d’air/ambiance. En outre, je voulais que cela sonne comme l’air d’un pays inconnu, et l’utilisation de la gamme par ton permettait du mélodrame et de la force brute.

  1. Q Le thème du boss final, Chaos and light », semble s’inspirer du thème de l’apprenti sorcier de Paul Dukas. Les compositeurs romantiques européens ont-ils eu une influence musicale sur vous, en particulier pour cette bande originale ?

J’avoue que j’ai écouté votre vidéo de référence (Dukas) pour la première fois Dans une question précédente, j’ai répondu de ne pas me baser sur des chanson de référence, et voilà une exception: cette chanson se réfère à Emerson Lake and Palmer, Je pense l’avoir remanier dans un up-tempo. Je ne me souviens pas c’était la chanson entière parce que je l’ai écouté il y a longtemps déjà… (NDLR: ELP album,Toccata Ginastera Emerson Lake & Palmer)

  1. Les thèmes de Q Temple s’inspirent-ils de nombreux modes issus de la musique ethnique ? Comment l’avez-vous mis en évidence ? Avez-vous choisi de nombreux thèmes ethniques ?

La musique d’Illusion of Gaia s’approche du film, Ainsi les musiques des Palais en ruines sont des musiques d’orchestration . En outre, pour l’empire Inca au Pérou, la Grande Muraille de Chine, Angkor Wat au Cambodge, et les pyramides en Egypte, il existe un patrimoine musical de ces pays qui existent encore. Et il y a aussi l’histoire de la musique. alors j’ai composé autant que possible chaque chanson à leur image. Pour d’autres, ce fut un peu différent, Le continent de Mu (ndlr: The Ocean Palace of Mu, l’île de Pâques) par exemple, est devenue une ville quasi imaginaire, alors c’est le sentiment du monde fantaisiste qui arrive pour composer. Avec même un zeste d’aérien avec les Lignes de Nazca”. Ceci avec jugement nécessaire à coller à leur propre image. Pour chaque musique: Les ruines de la musique : était la ligne de base lorsque que vous entrez par la mélodieuse rouillée (rouillée), suite d’une mélodie conceptuelle exprimant le surnaturel de la bataille avec l’ennemi, Nous devons avoir un point commun entre les musiques/BGM des “Palais en ruines” par ce flux. Empire Inca Larai Cliff?: comprend des Triolets en un point entrelacé afin de créer un flux naturel de croches, comme une phrase se déployant. La mélodie principale est un échantillonnage de la quena (ndlr: instrument de bolivie), et la partie est composée d’instruments orchestraux. Pour les Lignes de Nazca : était l’approche des du un concept esthétique des mangas animé de SF du Japon avec l’image de l’air,(ndlr: mélodie par la quena également) NDLR:Wabi Sabi, Japanese Philosophy of Authenticity La mélodie était l’image d’une texture métallique d’ennemis ; Sa base est déplacée dans le refrain d’une autre mélodie, et j’aime bien son déploiement au retour de la mélodie rouillée 

Pour le thème de The Great Wall : Sa musique exprime la grandeur de la Chine, représentée telle “la graisse d’une chaîne de vélo” avec la Super Nintendo Entertainment System qui n’avait seulement que des fonctions de portamento, vous n’aviez pas de pitch bend. Et nous avions quelques difficultés à paramétrer ces réglages.

Pour le thème de Mu : Pour celle-ci Nous l’avons imaginé et composé avec l’image de la mer profonde

Pour le thème de Angkor Wat : ce thème a été composé avec un mode traditionnel de l’ Asie du Sud. La mélodie sonne sur un temps décalé, mais se superpose et se positionne grâce à la syncope, parce que je voulais la mélodie comme un personnage ennemi au goût émis par un parfum mécha/SF, Pyramides : ce thème a été créé en écoutant la BO du film Lawrence d’Arabie. Sa couleur/empreinte ethnique est plus forte,

  1. Q : As-tu un morceau préféré dans cette bande originale ?

R : Les géoglyphes de Nazca, la Grande Muraille, le générique de fin

  1. Q « Dark Space » est l’un de mes morceaux préférés, à la fois magnifique et étrange. Il fait appel à des polyrythmies et à des arpégiateurs. Comment as-tu procédé pour composer ce morceau ? Peux-tu nous l’ expliquer ?

Dans cette composition, je voulais exprimer un espace différent, comme une dissonance de la conscience, avec des signatures impaires. Aussi, pour représenter cette distorsion j’ai utilisé un débit de rythme en appliquant un effet sur le 2ème canal, avec un court retard afin d’obtenir cet emmagasinage/compression.

Les Jeux Dokuro & Gan Gan Battle Rush

  1. Q L’ambiance de Dokuro est à la fois mélancolique, grandiose et sombre. Les flûtes à bec, le glockenspiel et les accords sont magnifiques. Pourriez-vous nous expliquer votre méthode de travail ? Le jeu me fait penser à « L’Oncle Jack de Tim Burton » ; Danny Elfman (le compositeur de la bande originale du film de Burton) vous a-t-il influencé ?

Ceci est la musique de A dokuro, mais il y avait une demande qui veut mettre totalement hors le sens du monde rétro précédent de la musique électronique apparu du directeur. Ou une musique folklorique du monde entier, et ainsi sur des approches telles que fout un peu de tuning, Même dans la musique occidentale, de l’instrumentation d’une très petite ceux de l’organisation à ceux grande organisation, Aussi je devais préparer une partie de la chanson de référence en même temps. Pour voir ces informations avec la proposition et se rendit à construire un monde à ma façon Mais dans l’ensemble je voulais mettre à l’atmosphère du film américain des bons vieux jours (et un parfum d’Asie aussi simplement si vous le sentez un peu), Environ deux chansons il ya des chansons qui sonnent à la performance des chaînes brutes, mais ces deux chansons que nous utilisons d’une manière spéciale dans le but de délivrer cette atmosphère,(play dokuro/03 Event Fear——)(play dokuro/21 Event Anger——) Depuis la scène de bataille était, il fait dans l’orchestration, voulait sentiment ordinaire est pas l’atmosphère de l’orchestre, Normale était percussions intensive, comme non utilisée dans l’orchestre, avec une sensation de jazz swing binaire, et des instruments de percussion Toca tels que la Russie(play dokuro/07 Boss Battle——)(play dokuro/18 Boss Battle——) ce fut avec le plus grand soin dans la production de Dokuro est une petite organisation de la musique est là où cela est absolument sortir le goût de la musique de l’ordinateur, Pour éviter cela, nous avons mis le changement de tempo exagérée que l’organisation est moins de musique,(play dokuro/05 stg 01——) (play dokuro/09 stg 03——) Tim Burton est l’un des réalisateurs préférés. Uncle Jack en particulier ne me dérangeait pas, je pense que la direction est similaire.

  1. Q À propos de « Gan Gan !! Battle RUSH » : on découvre une nouvelle facette de toi. Peux-tu nous expliquer comment tu travailles ?

C’est un jeu d’action, mais il ya beaucoup de scènes de bataille avec chaque genre de musique adaptée à chaque caractère Boss, nous sommes satisfaits de sa bonne exécution, Parce que, mais s’il n’est malheureusement qu’en japonais, sa sortie en France et le Monde, mais s’il vous plaît nous demander seulement des chansons, À Ce jeu est un jeu d’action.Telles que la lecture facile de legs ont été faites pour les débutants, il est En jeu basé ténor-Il existe de nombreux il ya une scène de bataille à chaque genre de musique qui est adapté à chaque,Je vais vous présenter la musique de RPG goût dans son, Surtout la musique de caractère patron nous sommes satisfaits de la bonne exécution, Parce que, malheureusement, la libération japonaise de Pourriez-vous jouer en France de tout le monde, mais s’il vous plaît pas à nous demander des chansons. M06 médiéval fantastique basé sur le concept, a été principalement utilisé dans la bataille pendant la trame naturelle (Lecture Gan Gan Battle Rush / M06), M08 est une mélodie qui est utilisé pendant le patron ennemi et redoutable ennemi de bataille (Lecture Gan Gan Battle Rush / TODAY

  1. Q Que pensez-vous de la musique des jeux vidéo d’aujourd’hui ?

R Je trouve que le niveau de la musique des jeux récents est bien plus élevé

  1. Q Qu’est-ce qui manque le plus à la musique des jeux vidéo de nos jours ?

Les supports de jeu, à quelques exceptions près, ont désormais la lecture possible en wave. En 20 ans l’outil de production musicale a grandement évolué. Je pense que cela est une bonne chose pour les créateurs et les joueurs, mais l’ère du création avec de la personnalité dans la source sonore a été, a battu son plein.

  1. Q Auriez-vous des conseils à donner aux jeunes compositeurs de musique de jeux vidéo ? (créativité, outils technologiques…)

Il y a diverses manières de conter un monde musical que vous voulez créer avec le directeur du jeu. La catégorisation des genres musicaux varient considérablement avec l’époque, les gens. Il est important de savoir qu’une production musicale peut sonner comme une fosse sceptique. Vous avez également besoin aussi de faire des propositions actives à votre direction comme un expert de la musique.

  1.  Q Quels sont vos projets actuels ? 

La musique du jeu, et la production musicale d’une émission de télévision.

36. Q: Travaillez-vous sur de nouveaux jeux ? 

    しています Illusion of Time bien qu’il soit un genre entièrement séparé du jeu Dokuro etc… À présent , je crée une musique de jeu pour la 3DS.

    40. Quel serait le poste de vos rêves dans le domaine du jeu vidéo ? 

      Avec chance je pense faire de la musique de jeu en dehors du Japon (Prods européennes?)

      Merci sincèrement à votre apprcohe sincère, chaleureuse et sensible.

      Traduction par Yoko BRUNET.

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